Kjent som «folkets billedhugger», viet Per Ung et helt liv til å oversette den norske ånden til håndfaste, levende former.
I vår dedikerte skulpturhall har arven hans funnet et permanent hjem – et rom der historie og kunst møtes for å fortelle om menneskelig sårbarhet og styrke.
Å tre inn i denne hallen ved Rasmussen Samlingene er mer enn et vanlig galleribesøk; det er et dypdykk i livsverket til en mann som formet den visuelle identiteten til det moderne Norge. Dette rommet fungerer som vår hyllest til Per Ung (1933–2013). Mens samlingen vår inneholder globale ikoner, er denne hallen hjertet i vårt lokale kulturarv. Her feirer vi en mester som nektet å la den klassiske menneskeformen forsvinne i bakgrunnen i det 20. århundre. Hans arbeid fungerer som en påminnelse om «et ly for menneskelig bevissthet», hvor fokuset flyttes fra det ytre til subjektenes indre liv.
Et liv dedikert til den norske ånden
Per Ungs bidrag til nasjonen merkes kanskje aller best i gatene i våre byer, der hans offentlige monumenter står.
Som «folkets billedhugger» hadde han en sjelden evne til å fange nasjonale ikoner – fra Johanne Dybwads teatralske ynde til Sonja Henies atletiske energi.
Gjennom studier under både tradisjonalisten Per Palle Storm og modernisten Anthony Caro, bygget Ung bro mellom gammel mestertradisjon og en frisk, moderne sensibilitet. Hans enorme kulturelle betydning ble formelt anerkjent i 2007 da han ble utnevnt til Ridder av 1. klasse av St. Olavs Orden.
Materialets kraft: Bronse og bein
Hallen fremhever Per Ungs absolutte mesterskap i bronse, et materiale han brukte for å gi fysisk tyngde til det immaterielle. Hver skulptur i rommet er nøye utvalgt for å vise hans evne til å fylle rommet med bevegelse og følelser. Formene virker levende på soklene, som om de puster, kjemper og reflekterer.
Et rom for refleksjon
Ved å dedikere denne hallen til Per Ung, sørger Rasmussen Samlingene for at hans bidrag til norsk kunst forblir i levende dialog. Det er et aktivt rom der Ungs skulpturer fortsetter å oppfylle sitt opprinnelige formål: å knytte oss til vår felles menneskelighet. Besøkende inviteres til å oppleve dybden og energien i hans kunstnerskap på nært hold. Hallens utformingtillater intime møter med hvert verk, og oppfordrer deg til å gå rundt skulpturene for å se hvordan lyset forandrer bronsen i løpet av dagen. Det er et sted for deling og samvær, som enkelt kan tilpasses alt fra stille refleksjon til meningsfulle diskusjoner.
Vi inviterer deg til å stå blant disse mesterverkene i bronse og la dem tale til deg. Du vil oppdage hvorfor «folkets billedhugger» fortjente sin tittel, og hvorfor hans stemme fortsetter å klinge så kraftfullt i historien om norsk kunst.
Lesetid:
Del:
Mer fra bloggen:
Hold deg oppdatert
Se for deg en ung kunstner, knapt i tenårene, som trer inn i de ærverdige hallene på Statens kunstakademi i Oslo – den yngste studenten noensinne.
Dette var Inger Sitter, født i Trondheim i 1929, et usedvanlig talent hvis tidlige år varslet en bemerkelsesverdig utvikling. Men hvem kunne forutse at denne unge kvinnen, med sin klassiske skolering, skulle bli en kraft som brøt med norske kunstneriske konvensjoner og ledet nasjonen inn i abstraksjonens verden?
Sitters tidlige utdannelse strakte seg over flere kontinenter, fra strukturerte leksjoner i Antwerpen, der hun tilbrakte deler av barndommen, til André Lhotes atelier i Paris. Hun foredlet ferdighetene sine og mestret teknikker innen figurativ fremstilling. Likevel ulmet en rastløshet under overflaten; en lengsel etter et språk som gikk utover det bokstavelige, en måte å fange essensen av en opplevelse fremfor bare dens ytre form. essence of experience rather than just its appearance.
Vendingen mot det usette
Etterkrigstidens Norge var modent for endring, men kunstscenen forble i stor grad bundet til tradisjoner. Det var her Inger Sitter, med en dristig visjon, begynte å stake ut en ny kurs. Hun drev ikke bare med abstraksjon; hun var en aktiv pioner i en ny bevegelse. Lerretene hennes ble en slagmark for ideer – et rom der former gikk i oppløsning og følelser fikk forrang.
Hennes signaturstil, lyrisk abstraksjon, var ikke en flukt fra virkeligheten, men snarere en dypere utforskning av den.
Sitter fant sin dype inspirasjon i naturens rå og elementære kraft. Tenk på den norske kysten – bølgenes utrettelige rytme og de eldgamle, værbitte svabergene ved hjemmet hennes på Tjøme. Dette var ikke bare landskap som skulle avbildes; det var krefter som skulle føles, absorberes og deretter uttrykkes i levende farger og dynamiske former.
«Når jeg maler,» kan man forestille seg at hun sa, «maler jeg ikke en stein. Jeg maler følelsen av steinens alder, havets kraft mot den, minnet om vindskulpturert granitt.» Lerretene hennes pulserte med organisk energi, et direkte ekko av naturen, uttrykt gjennom flytende penselstrøk og en intuitiv dans av farger.
Mer enn et lerret: En forkjemper for kunstnere
Sitters innflytelse var ikke begrenset til atelieret. Hun var en kvinne med sterke overbevisninger, dypt engasjert i sin tids sosiale og politiske landskap. Hun anerkjente utfordringene til sine kunstnerkolleger og ble en utrettelig talskvinne som kjempet for bedre arbeidsvilkår, offentlig støtte og større anerkjennelse for kunsten.
Hennes banebrytende utnevnelse som den første kvinnelige professoren ved Statens kunstakademi i 1981 var ikke bare en personlig triumf, men en kraftfull bekreftelse på kvinners fremvoksende rolle i kunsten.
Fra monumentale offentlige oppdrag, som de kraftfulle veggdekorasjonene i Regjeringskvartalet på 1950-tallet eller den fantastiske 32 meter lange frisen til OL på Hamar i 1994, til intime grafiske verk – Inger Sitters kunst preget både offentlige og private rom. Hvert verk bar med seg det unike avtrykket av hennes reise – en bro mellom det synlige og det følte.
Inger Sitter, som gikk bort i 2015, malte ikke bare bilder; hun malte muligheter. Hun lærte en nasjon å se abstraksjon ikke som et tomrom, men som en inngang til en dypere forståelse. Hun beviste at de sterkeste historiene noen ganger kan fortelles uten en eneste gjenkjennelig figur, men med den grenseløse, lyriske energien til en sann pioner.